Historias textiles: el huipil guatemalteco

La tradición textil del huipil se puede encontrar en muchas comunidades de América Latina. Entre los países más pequeños de América Latina, Guatemala tiene una de sus poblaciones indígenas más grandes, que según se informa supera el 60 por ciento. En Guatemala, el huipil, la parte superior o del torso del traje (vestimenta tradicional de las mujeres indígenas), es usado por las poblaciones indígenas como forma de expresión de su identidad étnica. La palabra en sí, huipil, se deriva de la palabra náhuatl huipilli, que significa “mi cubierta”. Entre las lenguas mayas se le puede denominar “po't”.

Historia:

Los huipiles tienen una historia profunda, transformándose y evolucionando con las comunidades indígenas a través del tiempo. En el Período Autónomo de Centroamérica, los huipiles se usaban principalmente en contextos ceremoniales, en particular para ceremonias religiosas. Durante la conquista española, a las poblaciones indígenas se les prescribieron sus propios colores según la región de la que provenía cada grupo indígena para que las potencias coloniales las reconocieran fácilmente. Durante la Guerra Civil de Guatemala (1960-1996), usar ropa tradicional se consideraba un acto peligroso ya que podía identificar a una persona como indígena. Como tal, muchos optaron por dejar de usar sus trajes durante los años del conflicto. Desde el final de la Guerra Civil, los huipiles se pueden usar en todos los aspectos de la vida social y, a menudo, se usan en entornos cotidianos más relajados.

El huipil en sí se compone de uno a tres paneles que luego se unen mediante costuras especiales llamadas randas . Tradicionalmente se elaboraban con algodón y fibras de agave, y para elaborar hilos de colores se utilizaba cochinilla, conchas, añil y café. Posteriormente los españoles introducirían tejidos como sedas y lanas en el proceso de tejido que desde entonces ha sido asimilado en diferentes formas. Además, a lo largo de los años, el rayón, el hilo de algodón mercerizado, la fibra acrílica y el hilo de bordar se han vuelto comunes. A menudo se integran telas/estilos populares y modernizados según los deseos del usuario.

Estilo:

El simbolismo del color se utiliza mucho en la fabricación de cada huipil, con colores distintivos que hacen referencia a cada comunidad regional o al simbolismo general que es importante para la comunidad maya en su conjunto. Por ejemplo, el azul marino se puede usar para representar el cielo o el agua, el verde se puede usar para representar la realeza, la tierra o el pájaro Quetzal, el ave nacional de Guatemala. El color del Huipil no es la única distinción entre las comunidades. La forma de los cuellos también varía, algunos son redondos o cuadrados, otros con bordados ornamentados y otros con un diseño más simple. Los tejedores suelen elegir motivos para contar narrativas personales o reconocer mitologías culturales. Símbolos como el sol, los diamantes o las mariposas se utilizan para transmitir historias personales, representar la agricultura o sus creencias mayas.

La longitud del huipil también puede depender de las costumbres locales o de las necesidades de esa posible comunidad. Por ejemplo, en regiones donde normalmente hay un clima más cálido, los tejedores acortarán los huipiles. En particular, donde se encuentra Trama, las comunidades de Quetzaltenango son conocidas por su paleta de colores rojos, amarillos y morados. Los motivos elaborados de pájaros, flores y estrellas son típicos en la composición principal de una prenda de tres paneles y motivos florales y animales adornan cuellos generalmente redondos.

En los últimos años, con el surgimiento del movimiento Pan-Maya (una ideología etnopolítica entre las comunidades mayas de Chiapas, Guatemala y Belice) , las mujeres se desvían cada vez más de los diseños regionales de sus comunidades. En lugar de eso, optan por comprar y usar diseños de otras comunidades, a menudo como un gesto de hermandad, parentesco y orgullo étnico pan-maya. Hoy en día, las mujeres están mucho menos sujetas a la tradición o las fronteras regionales; las mujeres jóvenes pueden optar por hacer o comprar huipiles según su estilo, no sólo el simbolismo tradicional.

En conclusión, la tradición textil del huipil ha evolucionado junto a las comunidades indígenas durante siglos. Una vez terminada, la obra de arte, que a menudo lleva meses realizar, cuenta una historia de identidad tanto individual como comunitaria de las muchas comunidades indígenas que residen en Guatemala. Aquí en Trama buscamos compartir la importancia de esta tradición en evolución en cada huipil y en cada textil.

Escrito por Gabrielle Mancha Fajardo

Fuentes:

Girón, Rudy, et al. "La redefinición de la identidad pan-maya". AntiguaDailyPhoto.Com, 26 de agosto de 2020, https://antiguadailyphoto.com/2010/08/18/the-redefinition-of-a-pan-maya-identity/.

Gustavsson, Jenny. "Identidad, comunidad y desafío, todo tejido en una blusa". Atlas Obscura, Atlas Obscura, 6 de mayo de 2019, https://www.atlasobscura.com/articles/huipils-in-guatemala.

“El Huipil, Falda y Corte de Guatemala”. TravelArk 2.0, http://v2.travelark.org/travel-blog-entry/michellendave/2/1294835993.

Rittmeyer, Miriam. "El Huipil: un emblema cultural indígena eterno". Phalarope.org, Phalarope.org, 8 de febrero de 2021, https://www.phalarope.org/magazine/2021/1/30/the-huipil-an-everlasting-indigenous-cultural-emblem.

Piedra, Carolina. “Huipiles de Guatemala - TRC Leiden”. Centro de Investigación Textil, 20 de abril de 2021, https://www.trc-leiden.nl/trc/index.php/en/blog/1210-huipiles-from-guatemala.