Histoires du textile : El Huipil Guatemala

La tradition textile du huipil peut être trouvée dans de nombreuses communautés d'Amérique latine. Entre les pays les plus petits d’Amérique latine, le Guatemala a une des populations autochtones les plus grandes qui se déclarent au-dessus des 60 ans du siècle. Au Guatemala, le huipil, la partie supérieure du torse du costume (vêtement traditionnel des femmes autochtones), est utilisé par les populations autochtones comme forme d'expression de leur identité ethnique. La parole huipil, est dérivée d'une parole náhuatl huipilli , qui signifie « mi cubierta », mais aussi entre d'autres langues mayas qui le connaissent comme « po't » .

Histoire :

Les gens ont une histoire profonde, transformée et évolutive avec la communauté autochtone au cours du temps. En Amérique centrale précoloniale, les huipiles sont principalement utilisés dans des contextes cérémoniaux, en particulier pour les cérémonies religieuses. Durant la conquête espagnole, la population autochtone a prescrit ses propres couleurs selon la région de la région de chaque groupe autochtone, pour que les puissances coloniales les reconnaissent facilement. Durant la guerre civile guatémaltèque, l'utilisation d'une robe traditionnelle est considérée comme un acte dangereux qui pourrait identifier une personne comme un autochtone. En conséquence, nous avons beaucoup opté pour desserrer les utilisateurs pendant les années du conflit. Après la guerre civile et dans les temps les plus récents, les hommes ont utilisé tous les aspects de la vie sociale et ont utilisé les plus détendus du jour.

Le huipil est en fait composé d'un à trois panneaux qui se trouvent alors au milieu de costumes spéciaux pour les appels randas . Traditionnellement, ils sont élaborés avec des fibres d'algodón ou d'agave, et ils utilisent des cochinillas, des conchas marinas, des añil et du café pour faire des hilos de couleurs. Ensuite, les Espagnols ont introduit les tejidos comme des sedas et des lanas dans le processus du tejido. De plus, le long des années, le rayon, le fil de quelque chose de mercerisé, la fibre acrylique et le fil de bordure sont des tissus communs et populaires qui sont également intégrés.

Style:

Le symbolisme de la couleur est largement utilisé dans l'élaboration de chaque huipil, avec des couleurs distinctives qui font référence à chaque communauté régionale ou à un symbolisme général important pour la communauté Maya dans son ensemble. Par exemple, l'azul marino peut être utilisé pour représenter le ciel ou l'eau, le vert peut être utilisé pour représenter la réalité, la terre, le quetzal, l'avenue nationale du Guatemala. La couleur du Huipil n’est pas la seule distinction entre les communautés. La forme des cuellos varie également, certains sont des redondos ou des cuadrados, certains sont ornés de bordures et d'autres ont un design plus simple. Les journalistes suelen choisissent des motivations pour raconter des histoires personnelles ou reconnaître des mitologies culturelles. Des symboles comme le sol, les diamants ou les mariposas sont utilisés pour transmettre des histoires personnelles, représenter l'agriculture ou les croyances mayas.

La longueur du huipil peut également dépendre des costumes locaux ou des nécessités de cette communauté potentielle. Par exemple, dans les régions où il y a normalement un climat plus frais, les entrepreneurs acortarán les huipiles. En particulier, là où se trouve Trama, les communautés de Quetzaltenango sont connues pour leur palette de couleurs de rouges, d'amarillos et de morados. Les motifs élaborés de pajaros, de fleurs et d'étoiles sont souvent présents dans la composition principale de la prise, qui est généralement composée de trois panneaux, avec des motifs floraux et animaux centraux dans le corps rouge.

Dans les dernières années, avec le soutien du mouvement pan-maya (une idéologie ethnopolitique entre les communautés mayas du Chiapas, du Guatemala et du Bélice), les femmes se sont développées chaque fois que les conceptions régionales de leurs communautés ont été plus nombreuses. En changeant, j'ai choisi d'acheter et d'utiliser des designs d'autres communautés, en menu, comme un geste hermandé, parentéral, orgullo ethnique à Pan-Maya. De plus, avec la génération plus jeune, les femmes sont beaucoup moins atadas à la tradition et elles peuvent simplement comprendre les gens qui les aiment, indépendamment du design symbolique.

En conclusion, la tradition textile de l'industrie a évolué, se dirigeant vers les communautés autochtones qu'ils ont créées au cours des siècles. Une fois terminée, l'œuvre d'art qui a été réalisée quelques mois plus tard, compte l'histoire des nombreuses communautés autochtones qui résident au Guatemala. Ici, nous espérons partager l'importance de cette tradition et continuer avec nos idées pour vous aider à partager vos histoires.

Écrit par Gabrielle Mancha Fajardo

Sources :

Giron, Rudy, et al. « La redéfinition de l'identité pan-maya ». AntiguaDailyPhoto.Com, 26 août 2020, https://antiguadailyphoto.com/2010/08/18/the-redefinition-of-a-pan-maya-identity/.

Gustafsson, Jenny. « Identité, communauté et défiance, tout cela tissé dans une blouse. » Atlas Obscura, Atlas Obscura, 6 mai 2019, https://www.atlasobscura.com/articles/huipils-in-guatemala.

«Les Huipil, Falda et Corte du Guatemala.» TravelArk 2.0, http://v2.travelark.org/travel-blog-entry/michellendave/2/1294835993.

Rittmeyer, Miriam. « Le Huipil : un emblème culturel autochtone éternel. » Phalarope.org, Phalarope.org, 8 février 2021, https://www.phalarope.org/magazine/2021/1/30/the-huipil-an-everlasting-indigenous-cultural-emblem.

Stone, Caroline. « Huipiles du Guatemala - TRC Leiden. » Textile Research Center, 20 avril 2021, https://www.trc-leiden.nl/trc/index.php/en/blog/1210-huipiles-from-guatemala.