Histoires textiles : les Huipil guatémaltèques

La tradition textile du huipil est présente dans de nombreuses communautés d'Amérique latine. Parmi les plus petits pays d'Amérique latine, le Guatemala abrite l'une de ses plus importantes populations autochtones, représentant plus de 60 % de la population. Au Guatemala, le huipil, la partie supérieure ou le torse du traje (vêtement traditionnel des femmes autochtones), est porté par les populations autochtones pour exprimer leur identité ethnique. Le mot lui-même, huipil, dérive du nahuatl huipilli, qui signifie « mon vêtement ». Dans les langues mayas, on le désigne aussi sous le nom de « po't ».

Histoire:

Les huipiles ont une histoire profonde, se transformant et évoluant avec les communautés autochtones au fil du temps. En Amérique centrale, à l'époque de l'autonomie, les huipiles étaient principalement utilisés dans des contextes cérémoniels, notamment religieux. Lors de la conquête espagnole, les populations autochtones se voyaient attribuer des couleurs spécifiques, en fonction de leur région d'origine, afin d'être facilement reconnaissables par les puissances coloniales. Pendant la guerre civile guatémaltèque (1960-1996), le port de vêtements traditionnels était perçu comme un acte dangereux, car il pouvait identifier une personne comme autochtone. C'est pourquoi beaucoup ont choisi d'abandonner leur traje pendant les années de conflit. Depuis la fin de la guerre civile, les huipiles peuvent être portés dans tous les aspects de la vie en société et sont souvent portés dans des situations quotidiennes plus décontractées.

Le huipil lui-même est composé d'un à trois panneaux, reliés par des coutures spéciales appelées randas . Traditionnellement, ils étaient fabriqués à partir de coton et de fibres d'agave, et la cochenille, les coquillages, l'indigo et le café étaient utilisés pour fabriquer des fils colorés. Les Espagnols ont ensuite introduit des tissus comme la soie et la laine dans le processus de tissage, qui ont depuis été assimilés sous différentes formes. De plus, au fil des ans, la rayonne, le fil de coton mercerisé, la fibre acrylique et le fil à broder se sont répandus. Des tissus et styles populaires et modernes sont souvent intégrés selon les envies de celui qui les porte.

Style:

Le symbolisme des couleurs est largement utilisé dans la fabrication de chaque huipil, des couleurs distinctes faisant référence à chaque communauté régionale ou à un symbolisme fondamental pour la communauté maya dans son ensemble. Par exemple, le bleu marine peut représenter le ciel ou l'eau, tandis que le vert peut représenter la royauté, la terre ou le quetzal, oiseau national du Guatemala. La couleur du huipil n'est pas la seule distinction entre les communautés. La forme des colliers varie également, certains étant ronds ou carrés, d'autres richement brodés, d'autres plus simples. Les tisserands choisissent généralement des motifs qui racontent des histoires personnelles ou évoquent des mythologies culturelles. Des symboles tels que le soleil, les diamants ou les papillons sont utilisés pour transmettre des histoires personnelles, représenter l'agriculture ou leurs croyances mayas.

La longueur du huipil peut également dépendre des coutumes locales ou des besoins de la communauté concernée. Par exemple, dans les régions au climat généralement plus chaud, les tisserands raccourcissent les huipils. À Trama, en particulier, les communautés de Quetzaltenango sont réputées pour leur palette de couleurs rouges, jaunes et violettes. Des motifs élaborés d'oiseaux, de fleurs et d'étoiles sont typiques de la composition principale d'un vêtement à trois pans, tandis que des motifs floraux et animaliers ornent généralement les cols ronds.

Ces dernières années, avec l'émergence du mouvement pan-maya (une idéologie ethnopolitique au sein des communautés mayas du Chiapas, du Guatemala et du Belize) , les femmes s'éloignent de plus en plus souvent des traditions régionales de leurs communautés. Elles préfèrent acheter et porter des créations d'autres communautés, souvent en signe de solidarité, de parenté et de fierté ethnique pan-maya. Aujourd'hui, les femmes sont beaucoup moins liées par les traditions ou les frontières régionales ; les jeunes femmes peuvent choisir de fabriquer ou d'acheter des huipiles selon leur style, et non plus seulement en fonction du symbolisme traditionnel.

En conclusion, la tradition textile du huipil a évolué avec les communautés autochtones pendant des siècles. Une fois achevée, cette œuvre d'art, dont la réalisation prend souvent des mois, raconte l'histoire de l'identité individuelle et collective des nombreuses communautés autochtones du Guatemala. Chez Trama, nous cherchons à partager l'importance de cette tradition en constante évolution dans chaque huipil et dans chaque textile.

Écrit par Gabrielle Mancha Fajardo

Sources :

Giron, Rudy, et al. « La redéfinition de l'identité pan-maya ». AntiguaDailyPhoto.Com, 26 août 2020, https://antiguadailyphoto.com/2010/08/18/the-redefinition-of-a-pan-maya-identity/.

Gustafsson, Jenny. « Identité, communauté et défiance, tout cela tissé dans une blouse. » Atlas Obscura, Atlas Obscura, 6 mai 2019, https://www.atlasobscura.com/articles/huipils-in-guatemala.

«Les Huipil, Falda et Corte du Guatemala.» TravelArk 2.0, http://v2.travelark.org/travel-blog-entry/michellendave/2/1294835993.

Rittmeyer, Miriam. « Le Huipil : un emblème culturel autochtone éternel. » Phalarope.org, Phalarope.org, 8 février 2021, https://www.phalarope.org/magazine/2021/1/30/the-huipil-an-everlasting-indigenous-cultural-emblem.

Stone, Caroline. « Huipiles du Guatemala - TRC Leiden. » Textile Research Center, 20 avril 2021, https://www.trc-leiden.nl/trc/index.php/en/blog/1210-huipiles-from-guatemala.